Konservative Kreative: Lasst die Krise der liberalen Unterhaltungsindustrie nicht ungenutzt

Wir alle haben das Argument schon gehört: „Liberale sind die ‚Kreativen‘ in der westlichen Kultur, und Konservative haben keine Fantasie.“

Wenn man nur Schauplätze wie die Hollywood-Filmindustrie oder die Kunst- und Literaturszene in New York als Beispiele heranzieht, könnte dieser Anspruch plausibel erscheinen. Schließlich sind die überwältigende Mehrheit der Filmemacher, Schriftsteller, Schauspieler und Künstler heutzutage leidenschaftlich progressiv. Es ist schwer, einen einzigen Konservativen unter ihnen zu finden.

Natürlich zerfällt dieses Argument, wenn wir auf die Künstler und musikalischen Genies der Renaissance oder die großen Schriftsteller und Dichter der frühen Industrialisierung zurückblicken. Tatsächlich wurde die kreative Welt über Jahrhunderte hinweg von konservativen und christlichen Größen dominiert. Erst mit der stillen linken Invasion der Medien, die in den 1940er Jahren begann (und durch McCarthy vorübergehend gestoppt wurde) und der letztendlichen Übernahme in den 1970er Jahren wurde „Kunst“ zur exklusiven Domäne der Progressiven.

Wie kam es dazu? Wie wurden Konservative aus der kreativen Welt verdrängt?

Nun, sie sind immer noch da – Tausende von ihnen. Allerdings werden die Kunstwelt und der Unterhaltungsbereich größtenteils von Konzerngeldern bestimmt. Wohlhabende Mäzene zahlten früher für konservative Künstler und beauftragten große Werke. Heute tun sie das nicht mehr. Wer das Geld bekommt, erhält die Aufmerksamkeit, und liberale Künstler bekommen das Geld. Es geht nicht um Verdienste, sondern um Ideologie und Politik.

Versuchen Sie, ein neues Talent mit offen konservativen Ansichten in Mainstream-Film, Fernsehen, Romanschreibung, Comics, Malerei, Musik usw. zu sein. Sie werden sehen, wie schnell Sie auf die schwarze Liste gesetzt und verschwinden, egal wie brillant Ihre Arbeit ist. Das ist keine Verschwörungstheorie, sondern eine beobachtbare Tatsache.

Es gibt zahlreiche Fallstudien von Konservativen in Hollywood, die von der Industrie begraben wurden. In der Literatur haben die Progressiven gelernt, den Engpass zu kontrollieren – fast alle Literaturagenturen werden von Linken (und Frauen) geführt, und ohne Vertretung wird Ihr Buch nicht national veröffentlicht.

Ein häufiges Argument unter Linken (oder Dummköpfen) ist, dass Frauen einfach viel mehr lesen und daher Bücher, die auf weibliche Konsumenten zugeschnitten sind, grünes Licht bekommen. Es sei der „freie Markt“ – unterstützen Sie nicht den freien Markt?

In Wahrheit kam die „woke“ Übernahme der Literatur zuerst. Und da Bücher heute selten von Männern für Männer geschrieben werden, haben männliche Leser keinen Markt, den sie anzapfen können. Das Problem ist so weit verbreitet, dass ein Literaturunternehmen in Großbritannien namens Conduit Books ankündigte, sich für absehbare Zeit auf männliche Autoren zu konzentrieren. Und was geschah? Horden von Linken und die Konzernmedien griffen sie an und argumentierten, dass Männer ihre Zeit hatten und jetzt die Zeit für Frauen sei, „eine Stimme zu haben“.

Mit anderen Worten: Männliche Autoren (geschweige denn konservative männliche Autoren) dürfen nicht einmal EIN Unternehmen haben, das ihre Arbeit unterstützt.

Wie die Gamergate-Bewegung aufdeckte, haben „woke“ Aktivisten das Gaming durch Erpressung von Unternehmen mit Drohungen der Cancel-Culture gekapert. Sie organisierten dann „Beratungs“-Gruppen (wie Sweet Baby Inc.), die in die Industrie eindrangen und „woke“ Narrative in jedes neue Produkt injizierten. Konservative sind in der AAA-Spieleentwicklung unerwünscht.

Comics wurden von der politischen Linken völlig zerstört. Eine Armee von Feministinnen und LGBT-Aktivisten kontrolliert nun jeden Aspekt der Comic-Industrie, und amerikanische Comics verkaufen sich nicht mehr wegen der „woke“ Politik. Ist der Markt gestorben? Nein, die Kunden sind einfach zu Alternativen übergegangen. Japanische Manga dominieren heute den Comic-Markt mit Umsätzen, die amerikanische Comics in den Schatten stellen. 2021 erreichten die gesamten US-Comic-Verkäufe 2,07 Milliarden Dollar, wovon 1,47 Milliarden auf Manga entfielen.

Dies sind nur einige Beispiele dafür, wie Linke als Gatekeeper in kreativen Märkten fungieren. Jahrzehntelang haben sie diktiert, wer Aufmerksamkeit bekommt und wer nicht. Und wissen Sie, wessen Schuld das ist? Unsere.

Jahrelang habe ich Konservative gehört, die Popkultur als „Kinderkram“ abtun und sie im Vergleich zur Politik für unwichtig halten. Währenddessen schlichen sich „woke“ Saboteure in jede Ecke der Unterhaltungswelt und pflanzten ihre degenerierten Vorstellungen in jeden Film, jede Show, jedes Lied, jedes Buch – überall, wo Sie hinschauen, ist ihr Kultismus grassierend. Man entkommt dem nicht, und wir haben das zugelassen, weil wir nicht aufgepasst haben.

Glücklicherweise hat sich eine Gegenbewegung gebildet, und der enorme Einsatz, „Wokeness“ in den Medien zu stoppen, war bei der Organisation von Boykotts weitgehend erfolgreich. In den letzten Jahren stirbt fast jede Unterhaltungsplattform, die „woke“ Material produziert.

In Filmen sind Produktionsfirmen gezwungen, „woke“ Botschaften zu reduzieren oder komplett zu streichen, um ein Publikum anzuziehen. Das Problem ist, dass die Linken immer noch die Tore bewachen. Konservative haben immer noch keinen Zugang zu Medienmärkten, was bedeutet, dass uns in den kommenden Jahren nur progressiver Müll oder Produktionen erwarten, die „Wokeness“ vermeiden, aber mittelmäßig bleiben.

Meine Sorge ist, dass das Publikum sich einfach mit Mittelmäßigkeit als Ersatz für „woke“ zufriedengeben wird; dass die Leute die Hände hochwerfen und auf Qualität in Kunst und Unterhaltung verzichten, solange sie nicht mehr mit DEI bombardiert werden. Das bedeutet im Wesentlichen den Tod der Kreativität im Westen.

Also, was ist die Lösung?

Es erscheint mir so offensichtlich, dass es schmerzt, aber vielleicht sind konservative Kreative so entmutigt, dass sie aufgegeben haben. Das Internet und soziale Medien bieten immense Möglichkeiten für unabhängige Inhalte, aber das reicht nicht aus. Publikum und Investoren müssen Geld und Unterstützung in die alternative Inhalte-Industrie stecken.

So wie große christliche Künstler einst durch Aufträge die Möglichkeit bekamen, historische Werke von Größe zu schaffen, muss es eine Bewegung geben, die Produktion und Verbreitung wieder in konservative Hände legt.

Die Krise in der liberalen Unterhaltungsindustrie darf nicht ungenutzt bleiben. Nie zuvor war der progressive Medienkoloss so schwach wie in den letzten Jahren. Jetzt ist die Zeit, die Kultur zurückzuerobern. Nicht unbedingt, indem konservative Politik in Filme und Bücher gezwungen wird, sondern indem wieder bedeutungsvolle und kraftvolle Kunst geschaffen wird; Kunst, die die Flecken der „Wokeness“ entfernt.

Filme und Kurzinhalte sind im Vergleich zu vor 20 Jahren unglaublich günstig zu produzieren und zu verbreiten. Ich habe die Kunstform des Films immer geliebt, aber als ich Anfang der 2000er Jahre mit dem Schreiben begann, war das Feld prohibitiv teuer, und Digitalkameras standen noch am Anfang. Selbst ein Kurzfilm konnte einen Künstler mit knappem Budget in den Bankrott treiben.

Heute kann man für weit unter 10.000 Dollar nahezu Hollywood-Qualität bei Digitalkameras, Beleuchtung, Schnitt, Ton usw. bekommen. Vielleicht sogar für die Hälfte, wenn man gebraucht kauft. Alles, was man braucht, ist eine gute Idee und der Wille, es umzusetzen. Der Preis ist kein Faktor mehr wie früher.

Allerdings brauchen konservative Filmemacher eine Art Plattform, die sie anzapfen können – vielleicht einen jährlichen Kurzfilmwettbewerb oder einen Drehbuchwettbewerb. Jemand muss auftreten und eine Arena bieten, in der konservative Kreative um größere Möglichkeiten jenseits von etwas YouTube-Geld konkurrieren können.

In der Literatur wird der Kreuzzug vermutlich viel schwieriger, es sei denn, Unternehmen mit Gewicht und Geld treten ein, um eine konservative Renaissance in der Fiktion zu starten. Selbstveröffentlichung ist definitiv eine Option, aber die Reichweite ohne Marketing ist begrenzt. Die erfolgreichsten Kreativen werden diejenigen sein, die bereits ein Publikum haben. Viele brillante Schriftsteller werden auf der Strecke bleiben, weil sie noch keine Online-Präsenz haben.

Indie-Videospiele befinden sich in einer Wild-West-Phase, und es gibt einige unglaubliche Erfolgsgeschichten. Da die Technologie zugänglicher wird, vermute ich, dass Linke ihren Einfluss auf die Entwicklung verlieren werden. Das könnte jedoch noch ein paar Jahre dauern.

Ich glaube, dass Comics ein Bereich sind, der DRINGEND nach Revitalisierung und frischem Blut schreit. Wie erwähnt, ist der Markt riesig. Amerikanische Leser hungern nach guten Geschichten, sie finden sie nur nicht bei Marvel und DC wegen der „woke“ Übernahme. Niemand will linken Mist kaufen.

Amerikanische Comic-Schaffende wie Eric July haben bewiesen, dass die Industrie gerettet werden kann. Sein libertär/konservatives „Rippaverse“-Projekt hat viel Aufmerksamkeit (und viel Hass) für das Angebot nicht-woker Comics erhalten und gezeigt, dass es ein stabiles Publikum für diese Art von Inhalten gibt.

Ich trage meinen bescheidenen Beitrag zum Kampf mit meinem Action-/Horror-Graphic-Novel „Mountain Hollow“ bei, der jetzt gedruckt ist. Eine Geschichte über einen Survivalisten, der einen Guerillakrieg gegen ein interdimensionales Böse führt. Hier ist ein Werbevideo für mein Buch:

Wer eine Kopie kaufen möchte, kann HIER EINE KAUFEN.

Ich denke, die meisten Menschen akzeptieren die vorherrschende Theorie, dass die politische Linke, mit Hilfe von NGOs und sogar Regierungen, in den kulturellen Zeitgeist eingedrungen ist, mit dem Ziel, unsere Medien mit so viel Propaganda wie möglich zu sättigen. Vielleicht dachten sie, wir wären so überwältigt, dass wir aufgeben und ihre Ideologie als „neue Normalität“ akzeptieren würden.

Ich schlage jedoch vor, dass dies nur ein Teil ihres Plans war. Ihr sekundäres Ziel war es, die westliche Popkultur zu dekonstruieren, falls sie sie nicht kontrollieren könnten. Mit anderen Worten, wenn sie sie nicht haben können, würden sie sie lieber komplett niederbrennen, damit niemand sie haben kann. Und ich muss zugeben, dass sie beim Zerstören dessen, was von unserer Unterhaltung übrig ist, gewinnen. Die Optionen heute sehen düster aus.

Geschichten und Kunst sind nicht nur Fantasie und Eskapismus – sie sind der Katalysator, durch den eine Zivilisation ihre Prinzipien, Ideen, Träume, Lektionen und Moral weitergeeft. Linke verstehen das nur allzu gut. Aus irgendeinem Grund sind Konservative spät zur Party gekommen. Es ist noch Zeit, unsere Kultur davor zu bewahren, in den Abgrund der Verzweiflung geworfen zu werden.

Wir brauchen nur eine organisierte Anstrengung, die konservative Kunst unterstützt; eine neue Renaissance, die die Werte von Verdienst, Talent, harter Arbeit und Gewissen wiederbelebt.

Dieser Beitrag erschien zuerst auf: https://alt-market.us